【小道消息】淺談動漫歌曲的曲式架構(PTT)
[心得] 淺談動漫歌曲的曲式架構首先，一首曲子要讓聽的人High起來，可以歸類出以下幾種做法：1.鼓點節奏的增加這應該最容易懂，鼓點變得密集的時候身體很自然地會想跟著律動。
2.旋律音調的提高人的聲音在越高音越能激發興奮、快樂、緊張等激烈的情緒。不只是アニソン，主流文化的流行歌曲在副歌的音也會比主歌高
3.曲調音調的提高和2不同的，這邊指的是所謂的「升key」，在流行歌曲中也很常見。
在升半個音時，因為原曲調的主音和主和弦會成為新曲調的第七音和七和弦，
在升key的短暫瞬間製造了強烈的不和諧感、隨之回到新調性的和諧，因此聽眾會產生強烈的...感覺。嗯。
(看不懂沒關係 反正升key很爽大家應該都懂)
4.簡單旋律的重複這個我...暫時想不到要怎麼解釋。比如說副歌，無論是中文、英文甚至日文流行歌，都是在一首歌曲裡多次出現且最容易讓人記住的段落。就是像這樣的意思。
5.簡單旋律的模進這邊不得已用了一個術語，簡單來說指的是「節奏和音型上相似的旋律連續出現」...用中文修辭法來比喻的話就是排比法和層遞法!!!
同樣用Ready!!來舉例的話，大家可以參考B段的「夢は叶うモノ、私信じてる」，只要像這樣子類似的節奏和音型重複出現就是所謂的模進。
模進的特色是，聽眾即使是第一次聽，都可以或多或少地「預期」下一句的形狀。這樣的期待在兌現的時候會有相當程度的滿足感；但過多的模進也會造成失望的冷卻感
因此如何拿捏適度的模進、並且在聽眾逐漸習慣後出奇不意地改變歌曲結構是作曲家重要的...... 嘛這不重要
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